| viernes, 14 de mayo de 2004
Calidad, diversidad, y sobre todo, el intento genuino de ser genuino.
Así resume el profesor de Artes Gráficas, Alfredo Ortiz, su impresión respecto a la muestra de 33 obras que actualmente se exhibe en la Galería de Arte del Edificio Chardón en el Recinto Universitario de Mayagüez (RUM). Cuatro esculturas convocan la mirada desde el centro del salón, y en las paredes provoca el arte gráfico en muy variados medios, estilos y temas.
“No hay una temática común en la exposición pero sí hay unas tendencias. Abunda el surrealismo, pero también trabajos tradicionales como un bodegón, cuyo énfasis está en la composición y el color y no en conceptos complejos o personales”, señaló Ortiz.
Sobre 70 obras se sometieron ante la consideración del jurado compuesto por los artistas Laura Bravo, Noín Rivera, Ada Castillo y Ramón Soto. Los trabajos gráficos seleccionados se produjeron en arte digital, fotografía, acuarela, óleo, linóleo, aguafuerte, monotimia, acrílico, serigrafía, intaglio, lápiz y pastel, mientras que dos de las esculturas son de foam, una de mármol y otra de vitral.
Los temas resultan tan variados como los medios: puede encontrar crítica y denuncia, como en la serigrafía “Parking Colegial” o la pintura “Tenía que ser mujer”, de Normariliz Soto; personajes como hadas, caballeros medievales o cíclopes, retratos vívidos como “LSD Tour guides” de Luis Torres Agrait o “Marcela” de Oliver Bencosme, así como expresiones personalísimas de indeterminada clasificación.
“El estudiante está tratando de romper con el esquema de la pintura tradicional meramente representativa, trata de expresarse. En etapas iniciales, mucho de lo que el estudiante tiene en la cabeza es lo que pasa a través de medios como la televisión o el cómic. A medida que maduran, sus trabajos se van alejando de las imágenes con que han sido bombardeados pero que no los representan”, afirmó el profesor.
Comentó que la presencia de dos fotografías y tres trabajos digitales es muy alentadora porque la integración de la tecnología a la estructura artística es una herramienta más para el artista contemporáneo.
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“No hay aquí una escuela, sino que vemos de todo y eso es muy positivo en un lugar relativamente tan pequeño como éste. Hay siete profesores de artes plásticas, y a pesar de las limitaciones que tenemos, se producen trabajos de calidad”, aseveró.
Los artistas no necesariamente son estudiantes de arte, aunque la mayor parte de los trabajos se produjo como requisito para una clase. Muchos de ellos son miembros del Taller Artístico Universitario, cuya consejera es la ceramista y profesora Yvette Cabrera. Ellos son, en desorden: Enrique Arce, Luis David Torres Agrait, Oliver Bencosme, Joel Román Ramos, Normariliz Soto, Magdalys Morales Vargas, María Michel Fernández Castillo, Humberto Montalvo, Omar Ortiz, Marta Torraca Vega, Zahira Borrero Velásquez, Alberto Suárez, César Pérez Reyes, Loyda Rodríguez Bonilla, Maxyel Acevedo, Vanesa García Ochoa, Jane Suárez, Mary Annette Aldebol, Judith Vzacategui y Marta Rodríguez.
La muestra permanecerá en la Galería durante el mes de mayo como parte de las actividades organizadas para promover el Museo de Arte y Senado Académico, cuya construcción comenzará próximamente.
“LSD Trip Tour Guides”, obra de Luis Torres Agrait realizada en óleo y pan de oro.
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